Λίγες ημέρες προτού οι Abnormal Artists ανέβουν στην σκηνή του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών την 1 Απριλίου για να μας παρουσιάσουν την παράσταση “Soprano Madness ή Τι Πάει Στραβά Με Το Κλασσικό Τραγούδι Σήμερα”, η Όλγα Μπαλωμένου, μιλά στο Ioanninaabout.gr και την Σέβη Ευθυμίου, για τα μουσικά ταξίδια, τα όνειρα και τους στόχους των Abnormal Artists.
Νεοσύστατες λοιπόν στο κοινό, θέλω να μου πείτε με δυο λόγια ποιες είναι οι Αbnormal Artists.
Οι Abnormal Artists είναι ένα κλασσικό μουσικό σχήμα που απαρτίζεται από δύο σοπράνο και μία πιανίστα. Η συνεργασία αυτή έρχεται ως αποτέλεσμα πολύχρονων προσωπικών και επαγγελματικών σχέσεων, και στοχεύει στην παραγωγή εναλλακτικών διακαλλιτεχνικών δράσεων. Η παράσταση “Soprano Madness ή Τι Πάει Στραβά Με Το Κλασσικό Τραγούδι Σήμερα” είναι το πρώτο μας project. Το πρώτο επί σκηνής, δηλαδή, γιατί η αλληλεπίδραση στις πρόβες, η καθημερινότητά μας, είναι όλα κομμάτι ενός τεράστιου project, με τίτλο “Θέλω Να Επικοινωνήσω Μαζί Σας. Θέλω Να Σας Μιλήσω. Η Ομορφιά Είναι Εκεί Έξω. Και Πάντα Μέσα Μας.”
Πως σας γεννήθηκε η ιδέα του Soprano Madness και με τι ήχους θα μας ταξιδέψετε το Σάββατο στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών;
Και οι τρεις κινούμαστε εδώ και χρόνια στον χώρο του κλασσικού τραγουδιού και γνωρίζουμε πολύ καλά τα στερεότυπα που συνοδεύουν το συγκεκριμένο είδος. Ακούμε «σοπράνο» και φανταζόμαστε ένα ον υπερβολικό, ιλουστρασιόν, ανοίκειο. ΔΕΝ είναι έτσι. Το κλασσικό τραγούδι είναι ένα είδος τρομακτικής ομορφιάς και τρομακτικής αλήθειας. Αυτό που τραγουδιέται είναι επί της ουσίας ένα θεατρικό κείμενο, και πολύ συχνά η αμεσότητα της θεατρικής πράξης χάνεται σε ένα περιτύλιγμα εντελώς ασφυκτικό.
Σκεφτήκαμε, λοιπόν, να αναδείξουμε αυτά τα στερεότυπα διακωμωδώντας τα, σατιρίζοντας τους εαυτούς μας, τον χώρο μας και τη σχέση μας με τους άλλους τραγουδιστές και το κοινό. Αυτά όσον αφορά στο θεατρικό μέρος, γιατί στο μουσικό μέρος έχουμε προετοιμάσει ένα σύνολο μουσικών κομματιών, φωνητικών ως επί το πλείστον, που καλύπτει όλο το φάσμα της κλασσικής φωνητικής δημιουργίας, από τον Mozart ως τον Puccini και από το belcanto ως τη ναπολιτάνικη καντσονέτα. Επιπρόσθετα, έχουμε επιλέξει κομμάτια που να αναδεικνύουν τον πλούτο των εκφραστικών μέσων που υπάρχουν στο κλασσικό τραγούδι, καλύπτοντας έτσι τεράστιο συναισθηματικό εύρος.
Πως νιώθετε που ξεκινάτε αυτό το όμορφο μουσικό ταξίδι στα Ιωάννινα, την ιδιαίτερη πατρίδα σας;
Νιώθουμε όμορφα. Θα είμαστε κοντά σε φίλους, συναδέλφους, συγγενείς, και θα είναι μεγάλο στοίχημα για εμάς να φύγουν αγαπημένοι μας άνθρωποι από το θέατρο έχοντας ξεχάσει έστω και για λίγο τα προβλήματα της καθημερινότητας, και έχοντας νιώσει λίγη από τη μαγεία του κλασσικού τραγουδιού. Θα μας δώσει μεγάλη δύναμη για τα επόμενα.
Και φυσικά δεν θα μπορούσα να μην σας ρωτήσω για το πρώτο σας καλλιτεχνικό πόνημα «Youkali Tango (Kurt Weill) | Tha rthei kairos (Katerina Gogou)». Πως εμπνευστήκατε κάτι τόσο καλλιτεχνικά πρωτοπόρο;
Δεν ξέρουμε αν είναι καλλιτεχνικά πρωτοπόρο. Ξέρουμε ότι μερικές φορές η επικαιρότητα μας κάνει να πνιγόμαστε. Στην χώρα μας μόνο το 2021 είχαμε 17 γυναικοκτονίες. Θέλαμε κάπως να μιλήσουμε για αυτό. Το Youkali είναι ένα ονειρικό μέρος. Είναι η πατρίδα των ονείρων, των ελπίδων, των επιθυμιών. Σύμφωνα με τον στιχουργό του κομματιού, το Youkali δεν υπάρχει. Είναι αέρας.
Από την άλλη, υπάρχει το ποίημα της Κατερίνας Γώγου. Στιβαρό και δωρικό. Είναι η γη. Βρίσκεται σε μία φαινομενικά αντιστικτική σχέση με το αέρινο της μελωδίας του Youkali, ενώ στην πραγματικότητα δίνει τις απαντήσεις και επεκτείνει τα νοήματα του τραγουδιού. Η διάδραση του τραγουδιού και του ποιήματος αντικατοπτρίζει κατά τη γνώμη μας την ίδια τη ζωή. Πέφτεις, σηκώνεσαι, στηρίζεσαι, ελπίζεις, ξαναπέφτεις. Και ψάχνεις το Youkali σου προσπαθώντας να φέρεις τον καιρό που θα αλλάξουν τα πράγματα. Γη και αέρας.
Ποια τα μελλοντικά σας σχέδια ;
Όσον αφορά στο Soprano Madness, βρισκόμαστε σε συζητήσεις για την παρουσίασή του και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Ελπίζουμε ότι μέσα στον Μάιο θα είμαστε σε θέση να ανακοινώσουμε το πρώτο μας ταξίδι! Κατά τα λοιπά οργανώνουμε την πρώτη μας παραγωγή προς παρουσίαση σε τακτική βάση σε κάποιο θέατρο της Αθήνας, και βρισκόμαστε, όπως το 99% των καλλιτεχνών, σε αναζήτηση προγραμμάτων χρηματοδότησης.
Σύντομα, επίσης, θα δείτε τη δεύτερη διαδικτυακή καλλιτεχνική μας δράση. Ελπίζουμε να τη βρείτε το ίδιο ενδιαφέρουσα!